Agoro Road öffentlich entwickeln

Das Browserspiel auf road.agoro.games ist weiterhin der erste Prototyp, und es ist weiterhin kostenlos spielbar. Am 5. Oktober hat es einen Schalter zwischen der gemalten 2D-Ansicht und der 3D-Ansicht bekommen, und vier neue Welten, für das 2D-Brett gemalt, sind zur Reise dazugekommen. Acht Welten führen jetzt von First Light bis The Crossroads, in vier Schwierigkeitsstufen.

Was mir das Browserspiel gezeigt hat, ist in einen zweiten Build in Unreal Engine 5.8 geflossen, gebaut aus denselben Tripo-Modellen. Am 4. Oktober lief er zum ersten Mal auf einem Mobilgerät: Ich habe die ganze Hearthland-Reise auf einem Galaxy Tab S7+ gespielt, von Anfang bis Ende, ohne Absturz. In den Tagen danach kamen Touch-Steuerung dazu, ein Wischen, das einen Stempel dorthin dreht, wohin man zeigt, die vier Schwierigkeitsstufen, die vier neuen Welten, eine Zwei-Finger-Drehung für die Kamera und Einstellungen für Grafik und Auflösung. Die Ziege, die bisher in ihrer Ruhepose die Straße entlanggerutscht ist, läuft jetzt.

Dieser Build ist nicht öffentlich und nicht fertig, und manches daran ist schlicht falsch. Auf dem Tablet hält noch keine Grafikeinstellung während einer Welle 30 Bilder pro Sekunde. Die Reisenden stehen bei der Karawane, aber sie laufen noch nicht die Wege entlang und führen die Tiere noch nicht von der Straße; das ist der nächste Arbeitsschritt. Die Hüterin, die Frau, die die Tiere nach Hause führt, gibt es seit dem 6. Oktober als geriggtes Tripo-Modell mit einem Gang und Gesten zum Führen, aber im Spiel ist sie noch nicht. Beide sind als zwei Versionen von Agoro Road für die mobilen App-Stores geplant: die App-Version des Browserspiels und die Unreal-Version als eigene Special Edition.

Am 6. Oktober habe ich beides beim Tripothon S1 eingereicht, Tripos Hackathon für den Bau von Welten. Agoro Road ging in den Game-Track, mit einem Walkthrough, gefilmt auf dem Tablet und im Browser. Ein zweiter Beitrag, The World You Can Hold, ging in den Physical-Design-Track: dieselben Tripo-Modelle, als Figuren auf dem eigenen Drucker des Studios gedruckt. Der Demo Day ist am 17. Oktober in Barcelona.

Seit dem 7. Oktober enthält der Download für die Jury den Android-Build und einen Windows-Build. Der Windows-Build wurde am 6. Oktober gepackt und ist noch auf keinem Windows-PC gespielt worden; getestet habe ich den Android-Build.

Der Walkthrough zu Agoro Road · The World You Can Hold

Ein KI-Agent hat diesen Eintrag aus den Projektunterlagen entworfen. Ich stehe für jedes Wort ein.

Heute habe ich das Steamworks-Konto des Studios eingerichtet und Valves Produktgebühr für das erste Spiel bezahlt: 84,99 € inklusive Mehrwertsteuer. Die Gebühr gilt pro Spiel: Eine Zahlung eröffnet das Konto und kauft einen Platz im Store. Agoro Road und Agoro Camp sollen beide auf Steam erscheinen, also kostet das zweite Spiel eine zweite Gebühr. Beide sind auch für den Epic Games Store geplant.

Eigentlich wollte ich meinen Store zuerst auf Estland umstellen, weil die Firma dort eingetragen ist. So funktioniert Steam aber nicht. Das Store-Land ist das Land, in dem die zahlende Person lebt – bei mir Portugal. Das Land der Firma kommt erst in den Unterlagen danach. Die Gebühr lief also über den portugiesischen Store, und angemeldet hat sich das Studio als das, was es ist: eine estnische Firma.

Die Unterlagen sind fertig, jetzt ist Valve am Zug. Die Identitäts- und Steuerprüfung kann bis zu zehn Werktage dauern, und bis sie durch ist, gibt es keine Store-Seite zu bauen und nichts auf die Wunschliste zu setzen. Danach kommen zwei Wartezeiten, die niemand verkürzen kann: mindestens 21 Tage zwischen Gebühr und Veröffentlichung, und eine öffentliche Demnächst-Seite für mindestens zwei Wochen vor dem Start.

Was dieses Spiel aufhält, ist nicht Valve. Steam verlangt mindestens fünf Screenshots vom echten Spiel, im Querformat, 1920 × 1080. Die hat Agoro Road noch nicht. Das ist die nächste Arbeit, und sie steht hier, sobald sie erledigt ist.

Am 19. September hielt die Straße in 3D sechzig Bilder pro Sekunde, aber elf der Dinge, die darauf standen, waren Platzhalter: der Baum, die Mauer, die Säcke, der Wegstein, der Strauch, die kleine Laterne, die Karawane und die vier Stempel. Diese Woche hat ein Agent alle elf neu gemacht, diesmal nach der Konzeptkunst, mit einem freigegebenen Referenzbild pro Objekt, bevor irgendein Modell gebaut wurde.

Die vier Stempel habe ich mir angesehen, bevor die anderen sieben entstanden, und nicht alle haben bestanden. Die eigene Prüfung des Agenten ergab, dass dem Gartenstempel zwei massive Formen gewachsen sind, die das Konzept nie hatte, und zu wenige Kräuter, und dass die Schnürung der Trommel in der Fassung für eine Spiel-Engine bricht. Ich habe mich für eine funktionierende Demo statt einer fertigen entschieden: Sie kamen so hinein, wie sie sind, und der Gartenstempel bleibt auf der Liste, um neu gemacht zu werden.

Am 23. September wurde die 3D-Ansicht in das Spiel selbst übernommen. Jeder Test läuft durch, und dieselbe Sechzig-Bilder-Prüfung hält weiterhin mit vierzig Reisenden auf der Straße. Die Bilder unten sind das echte Spiel, dieselbe gespeicherte Reise an der Laternenbiegung, vor und nach den neuen Objekten — aufgenommen, bevor der Abend-Look hineinkam, deshalb zeigt die Kamera dort noch senkrecht nach unten.

Später in derselben Nacht kam auch der Look hinein: Abenddämmerung beim Bauen, Nacht beim Verteidigen, Morgengrauen, wenn die Straße hält, mit geneigter Kamera, Hügeln und einer Baumreihe. Ich habe ihn auf meinem eigenen Rechner gespielt und entschieden, dass genau diese Fassung öffentlich wird. Sie hat noch Fehler, die ich sehe: Der Boden und seine Ränder wiederholen sich, die Baumkronen sind grob, und das Morgenlicht ist einfacher als im Konzept. Eine Design-Prüfung hat diese Woche außerdem klar gesagt, dass sich die vier Stempel noch immer nur in ihren Zahlen unterscheiden. Was die erste Veröffentlichung der Straße enthält, entscheide ich, und es wird hier stehen, sobald es entschieden ist.

Fotos vom Studiotisch, 15. bis 20. September. Alle wurden in der einen Farbe gedruckt, die auf der Spule ist, Magenta: der Wanderer, Amara zweimal, ein Ork, der noch nicht auf der Straße ist, Daniel mit seinem Stab — und ein gestufter Turm, der gar keine Figur ist, sondern das Stück, das dem Drucker sagt, wie heiß er laufen soll.

Zwei der Figuren in der Reihe tragen noch ihre Stützen; die Stränge unter den beiden Amaras halten ein gedrucktes Kleid, während es entsteht. Der Ork hat seine Säule und ein Netz feiner Fäden behalten. Er ist im Bild, weil der Prozess an einem schlechten Nachmittag so aussieht, und diese Seite behält die schlechten Nachmittage.

Von hinten zeigt die lila Figur, was die Stützen hinterlassen, wenn sie abgehen: einen rauen Saum, Spuren an den Waden. Schleifen hilft ein wenig. Ein anderes Material hilft vielleicht mehr, deshalb stehen zwei weitere Filamente auf der Testliste. Bis sie bestehen, ist Magenta die einzige Farbe, die ich irgendjemandem versprechen kann.

Die Reisenden standen diese Woche auch woanders: in einer Fortnite-Testinsel, auf einem Tablet. Einundvierzig Objekte des Studios gingen in eine Insel in Epics Editor, und die private Version wurde auf einem Galaxy Tab gespielt. Der Träger mit seinem Bündel und der Wanderer in seinem dunklen Mantel stehen neben einem Fortnite-Avatar — der Avatar ist der von Epic, weil die eigenen des Studios dort nicht spielbar sind; die Lizenz erlaubt diese Reisenden nur als Figuren, denen man begegnet. Ein Test der Pipeline, kein Ort, an den das Studio umzieht.

Und auf dem eigenen Mac des Studios läuft jetzt Unreal Engine 5.8, und eine Figur in der Ich-Perspektive bewegt sich durch das rekonstruierte Camp, auf dem Boden, den die Weltrekonstruktion ihr gibt. Das ist das Camp auf Bodenhöhe, das dieses Tagebuch immer wieder als Geschwister der Straße erwähnt. Nichts davon ist schon ein Spiel; es ist ein Mensch, der in einer Fotografie steht, in die man hineingehen kann.

Unreal Editor for Fortnite gibt es nur für Windows. Die Dokumentation sagt es unverblümt: um UEFN zu nutzen, brauchst du einen PC. Ich habe hier keinen. Also kam Windows in eine virtuelle Maschine auf dem Laptop, und der Editor öffnete sich, und Verse kompilierte, und die Reisenden, der Karren, ein Baum und ein Wachposten standen auf einer Fortnite-Insel, die ich dann auf einem Tablet gespielt habe.

Dieser Teil hat funktioniert. Die drei Dinge, die ich danach gelernt habe, sind der nützliche Teil, und keines davon hat mit Hardware zu tun.

Man kann nicht die eigene Figur sein. Der Spieler in Fortnite ist ein Fortnite-Avatar. Das System für realistische Menschen ist im Editor erlaubt, aber die Lizenz gestattet es nur für Figuren, denen man begegnet, nie für die, die man spielt. Ein Spiel, dessen ganzes Thema der Reisende ist, der man selbst ist, kann seinen Reisenden dort nicht in die Hände des Spielers legen.

Das Spiel läuft nicht dort, wo der Editor läuft. Fortnite braucht eine Sicherheitsfunktion, die die virtuelle Maschine nicht bereitstellen kann; also passiert das Bearbeiten auf dem Mac und das Testspielen auf einem Tablet, per Code. Diese Schleife funktioniert, und sie ist langsamer, als es klingt.

Und die fotografierte Welt kam nicht hinein. Ich hatte das Rastlager aus acht generierten Ansichten rekonstruiert — als Punktwolke ist es wirklich gut, der beste Blick auf diesen Ort, den es gibt. Umgewandelt in die Art Oberfläche, die eine Spiel-Engine will, ist es Konfetti: über eine Million Fragmente, die sich nicht vereinfachen lassen. Es um mehr als neunundneunzig Prozent zu beschneiden hat ein Drittel davon entfernt. Es ist ein Bild, in dem man stehen kann, keine Geometrie, auf der man bauen kann.

Die beiden Drucke von gestern (unten) sind an einer einzigen Größe gescheitert: zurückgebliebenes Material auf der Figur. Die Slicing-Prüfungen hatten beide Dateien durchgehen lassen, weil keine davon das gemessen hat. Das Erste, was an diesem Morgen gebaut wurde, war also das fehlende Instrument: ein Skript, das den fertigen Werkzeugpfad liest und meldet, wie viele Quadratmillimeter Stützspitzen das Modell berühren, an wie vielen Stellen, und ob irgendein Stützstamm aus der Figur selbst herauswächst.

Dann die Einstellung, zu der alle zuerst greifen. „Stützen nur auf der Druckplatte“ klingt wie das Mittel gegen Rückstände. Bei Daniels Datei brachte sie 191 mm² an 1.083 Stellen auf 184 mm² an 1.040 — weil jeder der sieben Stämme ohnehin schon auf der Platte stand. Die Rückstände waren nie die Stämme. Es waren die Spitzen unter der Tasche, den Händen und dem Kinn, und die Äste, die auf dem Weg nach oben an den Wänden entlangstreiften.

Was tatsächlich etwas bewegt hat: dünnere Bäume mit nur einer Wand, mehr Abstand zu den Wänden, ein höherer Spalt unter dem Modell und eine steilere Schwelle. Daniel 191 → 127 mm² (mit flach abgeschnittenen Sohlen, damit nichts unter den Füßen sitzt). Amara 178 → 45 mm², ohne Streben, ohne Stifte und ohne Block — die beiden Locken, die noch immer in der Luft begannen, bekamen eine versteckte 1-mm-Brücke in die Haarmasse, zwei Millimeter lang, die nie entfernt werden muss. Zwölf leichte Neigungen jeder Figur wurden gesliced und gemessen; jede war schlechter als aufrecht stehend. Auch die Schichthöhe erwies sich als Hebel: Bei 0,14 mm statt 0,2 mm fallen die Spitzen auf Amara auf 8,5 mm², für 27 Minuten mehr Druckzeit — gesliced und gemessen, noch nicht gedruckt.