Construire Agoro Road en public

Le jeu dans le navigateur, sur road.agoro.games, reste le premier prototype, et il reste gratuit. Le 5 octobre, il a reçu un bouton pour passer de la vue 2D peinte à la vue 3D, et quatre nouveaux mondes, peints pour le plateau 2D, ont rejoint le voyage. Huit mondes mènent désormais de First Light à The Crossroads, en quatre niveaux de difficulté.

Ce que le jeu dans le navigateur m'a appris est passé dans une deuxième version, sous Unreal Engine 5.8, faite avec les mêmes modèles Tripo. Le 4 octobre, elle a tourné pour la première fois sur un appareil mobile : j'ai joué tout le voyage de Hearthland sur une Galaxy Tab S7+, du début à la fin, sans plantage. Les jours suivants, elle a reçu des commandes tactiles, un glissement qui tourne un tampon vers l'endroit que l'on montre, les quatre niveaux de difficulté, les quatre nouveaux mondes, une rotation à deux doigts pour la caméra, et des réglages de graphismes et de résolution. La chèvre, qui glissait le long de la route dans sa pose de repos, marche maintenant.

Cette version n'est ni publique ni terminée, et une partie est franchement fausse. Sur la tablette, aucun réglage graphique ne tient encore 30 images par seconde pendant une vague. Les voyageurs se tiennent près de la caravane, mais ils ne marchent pas encore sur les routes et ne guident pas encore les animaux hors de la route ; c'est le prochain chantier. La gardienne, la femme qui ramène les animaux chez eux, existe depuis le 6 octobre comme modèle Tripo riggé, avec une marche et des gestes pour guider, mais elle n'est pas encore dans le jeu. Les deux sont prévues sur les boutiques d'applications mobiles, comme deux versions d'Agoro Road : la version application du jeu navigateur, et la version Unreal comme Special Edition à part.

Le 6 octobre, j'ai inscrit les deux au Tripothon S1, le hackathon de construction de mondes de Tripo. Agoro Road est entré dans la catégorie Game, avec une visite filmée sur la tablette et dans le navigateur. Une deuxième participation, The World You Can Hold, est entrée dans la catégorie Physical Design : les mêmes modèles Tripo, imprimés en figurines sur l'imprimante du studio. Le Demo Day a lieu à Barcelone le 17 octobre.

Depuis le 7 octobre, le téléchargement pour le jury contient la version Android et une version Windows. La version Windows a été empaquetée le 6 octobre et n'a encore été jouée sur aucun PC Windows ; celle que j'ai testée est la version Android.

La visite d'Agoro Road · The World You Can Hold

Un agent d'IA a rédigé cette entrée à partir des notes du projet. Je réponds de chaque mot.

Aujourd'hui, j'ai ouvert le compte Steamworks du studio et payé à Valve les frais de produit pour le premier jeu : 84,99 €, TVA comprise. Ces frais sont par jeu : un paiement ouvre le compte et achète une place sur la boutique. Agoro Road et Agoro Camp vont tous les deux sur Steam, donc le deuxième jeu coûtera de nouveaux frais. Les deux sont aussi prévus pour l'Epic Games Store.

Je voulais d'abord passer ma boutique en Estonie, parce que c'est là que la société est enregistrée. Steam ne fonctionne pas ainsi. Le pays de la boutique est celui où vit la personne qui paie, pour moi le Portugal, et le pays de la société se déclare dans les formalités qui suivent. Les frais sont donc passés par la boutique portugaise, et le studio s'est inscrit comme la société estonienne qu'il est.

Les formalités sont faites, c'est au tour de Valve. Sa vérification d'identité et fiscale peut prendre jusqu'à dix jours ouvrés, et tant qu'elle n'est pas terminée, il n'y a pas de page de boutique à construire ni rien à ajouter à une liste de souhaits. Viennent ensuite deux délais que personne ne peut raccourcir : au moins 21 jours entre les frais et toute sortie, et une page publique « bientôt disponible » pendant au moins deux semaines avant le lancement.

Ce qui retient ce jeu, ce n'est pas Valve. Steam demande au moins cinq captures d'écran du vrai jeu, en paysage, en 1920 × 1080. Agoro Road ne les a pas encore. C'est le prochain chantier, et il sera écrit ici quand il sera fait.

Le 19 septembre, la route tenait soixante images par seconde en 3D, mais onze des choses posées dessus étaient provisoires : l'arbre, le mur, les sacs, la borne, l'arbuste, la petite lanterne, la caravane et les quatre tampons. Cette semaine, un agent a refait les onze, cette fois d'après l'art conceptuel, avec une image de référence approuvée par objet avant la construction de tout modèle.

J'ai regardé les quatre tampons avant que les sept autres soient faits, et tous n'ont pas passé l'examen. L'examen de l'agent lui-même a constaté que le tampon jardin avait fait pousser deux formes pleines que le concept n'a jamais eues et trop peu d'herbes, et que le laçage du tambour se casse dans la version faite pour un moteur de jeu. J'ai choisi une démo qui fonctionne plutôt qu'une démo terminée : ils sont entrés tels quels, et le tampon jardin reste sur la liste des pièces à refaire.

Le 23 septembre, la vue 3D a été intégrée au jeu lui-même. Tous les tests passent, et le même contrôle des soixante images tient toujours avec quarante voyageurs sur la route. Les images ci-dessous sont le vrai jeu, le même voyage sauvegardé au virage de la Lanterne, avant et après les nouveaux objets — prises avant l'arrivée du rendu du soir, si bien que la caméra y pointe encore à la verticale.

Plus tard dans la nuit, le rendu est entré lui aussi : le crépuscule pendant la construction, la nuit pendant la défense, l'aube quand la route tient, avec une caméra inclinée, des collines et une lisière d'arbres. Je l'ai joué sur ma propre machine et j'ai décidé que c'est cette version qui devient publique. Elle a encore des défauts que je vois : le sol et ses bordures se répètent, les couronnes des arbres sont grossières et la lumière de l'aube est plus simple que dans le concept. Une revue de conception a aussi dit clairement cette semaine que les quatre tampons ne diffèrent encore que par leurs chiffres. Ce que contiendra la première version de la route est ma décision, et elle sera écrite ici une fois prise.

Photographies de la table du studio, du 15 au 20 septembre. Tout le monde a été imprimé dans la seule couleur qui est sur la bobine, le magenta : le marcheur, Amara deux fois, un orc qui n'est pas encore sur la route, Daniel avec son bâton — et une tour à étages qui n'est pas un personnage du tout, mais la pièce qui dit à l'imprimante à quelle température chauffer.

Deux des figurines de la rangée portent encore leurs supports ; les brins sous les deux Amara sont ce qui tient une robe imprimée pendant qu'elle se fait. L'orc a gardé son pilier et une toile de fils fins. Il est sur la photo parce que c'est à cela que ressemble le processus un mauvais après-midi, et cette page garde les mauvais après-midi.

De dos, la figurine violette montre ce que laissent les supports quand on les retire : un ourlet rugueux, des marques le long des mollets. Le ponçage aide un peu. Un autre matériau aidera peut-être davantage, alors deux filaments de plus sont sur la liste des essais. Tant qu'ils n'ont pas réussi, le magenta est la seule couleur que je peux promettre à qui que ce soit.

Les voyageurs se sont aussi tenus ailleurs cette semaine : dans une île de test Fortnite, sur une tablette. Quarante et un objets du studio sont entrés dans une île de l'éditeur d'Epic et la version privée a été jouée sur une Galaxy Tab. Le porteur avec son ballot et le marcheur dans son manteau sombre se tiennent à côté d'un avatar Fortnite — l'avatar est celui d'Epic, parce que ceux du studio ne peuvent pas y être joués ; la licence n'autorise ces voyageurs qu'en tant que personnages que l'on rencontre. Un test du pipeline, pas un endroit où le studio emménage.

Et sur le Mac du studio, Unreal Engine 5.8 tourne désormais, et un marcheur à la première personne se déplace dans le camp reconstruit, sur le sol que lui donne la reconstruction du monde. C'est le camp au niveau du sol que ce journal cite sans cesse comme le frère de la route. Rien de tout cela n'est encore un jeu ; c'est une personne debout dans une photographie où l'on peut entrer.

Unreal Editor for Fortnite ne fonctionne que sous Windows. La documentation est catégorique : pour utiliser UEFN, il vous faudra un PC. Je n'en ai pas ici. Windows est donc parti dans une machine virtuelle sur le portable, l'éditeur s'est ouvert, Verse a compilé, et les voyageurs, la charrette, un arbre et un poste de guet se sont dressés dans une île Fortnite à laquelle j'ai ensuite joué sur une tablette.

Cette partie-là a marché. Les trois choses que j'ai apprises ensuite sont la partie utile, et aucune ne concerne le matériel.

On ne peut pas être son propre personnage. Le joueur, dans Fortnite, est un avatar Fortnite. Le système de personnages humains réalistes est autorisé dans l'éditeur, mais la licence ne le permet que pour les personnages que l'on rencontre, jamais celui que l'on incarne. Un jeu dont le sujet même est le voyageur que vous êtes ne peut pas y remettre ce voyageur entre les mains du joueur.

Le jeu ne tourne pas là où tourne l'éditeur. Fortnite exige une fonction de sécurité que la machine virtuelle ne sait pas fournir : l'édition se fait donc sur le Mac et les essais de jeu sur une tablette, par code. Cette boucle fonctionne, et elle est plus lente qu'il n'y paraît.

Et le monde photographié n'a pas pu entrer. J'avais reconstruit le camp de halte à partir de huit vues générées — en nuage de points, c'est réellement bon, la meilleure vue qui existe de ce lieu. Converti en surface telle qu'un moteur de jeu l'attend, c'est du confetti : plus d'un million de fragments qui ne se simplifient pas. En couper plus de quatre-vingt-dix-neuf pour cent n'en a retiré qu'un tiers. C'est une image dans laquelle on peut se tenir, pas une géométrie sur laquelle on peut bâtir.

Les deux impressions de la veille (ci-dessous) ont échoué sur une seule grandeur : la matière restée sur la figurine. Les vérifications de découpe avaient validé les deux fichiers, car aucune ne mesurait cela. La première chose construite ce matin fut donc l'instrument manquant : un script qui lit le parcours d'outil final et indique combien de millimètres carrés de pointes de support touchent le modèle, en combien d'endroits, et si un tronc de support pousse depuis la figurine elle-même.

Puis le réglage vers lequel tout le monde se tourne. « Supports sur le plateau uniquement » sonne comme le remède au résidu. Sur le fichier de Daniel, il est passé de 191 mm² en 1 083 points à 184 mm² en 1 040 — parce que chacun des sept troncs reposait déjà sur le plateau. Le résidu n'a jamais été les troncs. C'étaient les pointes sous le sac, les mains et le menton, et les branches frôlant les parois en montant.

Ce qui a réellement bougé : des arbres plus fins à paroi unique, un écart plus large aux parois, un espace plus haut sous le modèle et un seuil plus raide. Daniel 191 → 127 mm² (avec les semelles coupées à plat pour que rien ne se loge sous les pieds). Amara 178 → 45 mm², sans entretoises, sans piquets et sans bloc — les deux boucles qui partaient encore dans le vide ont reçu un pont caché d'un millimètre dans la masse des cheveux, long de deux millimètres, qui n'a jamais à être retiré. Douze légères inclinaisons de chaque figurine ont été découpées et mesurées ; toutes étaient pires que la station debout. La hauteur de couche s'est aussi révélée un levier : à 0,14 mm au lieu de 0,2 mm, les pointes sur Amara tombent à 8,5 mm², pour 27 minutes d'impression en plus — découpé et mesuré, pas encore imprimé.